,

White Nights -kuvataidenäyttely AaltoSiilossa

Jaa

Yöttömän yön aikaan AaltoSiilossa avautuu suomalais-korealainen ryhmänäyttely, joka tarkastelee valoa, identiteettiä ja kulttuurisia yhteyksiä sekä käyttää materiaalinaan siilosta poistettuja rakennuksen osia.

White Nights -näyttelyjuliste (Graafinen suunnittelija: Samuli Saarinen)
White Nights -näyttelyjuliste (Graafinen suunnittelija: Samuli Saarinen)

White Nights -näyttely avautuu AaltoSiilossa, näyttelyn yhteydessä julkistetaan julkinen taideteos. 

Yöttömän yön aikaan AaltoSiilossa avautuu suomalais-korealainen ryhmänäyttely, joka tarkastelee valoa, identiteettiä ja kulttuurisia yhteyksiä sekä käyttää materiaalinaan siilosta poistettuja rakennuksen osia. Näyttelyn yhteydessä julkaistaan Crow’s Feet -niminen taideteos.

 

Taiteilijat: 

Jaakko Myyri, Jihyoung Han, ja Daeju-kollektiivi, jonka muodostavat Dan Kim, Juae Park, Jin Hong ja Grim Park

White Nights -näyttely 

White Nights on korealais-suomalainen nykytaidenäyttely, joka tarkastelee valoa, aikaa ja identiteettejä. Näyttely on avoinna juhannuksen aikaan, jolloin se koetaan keskellä pohjoisen yötöntä yötä, mikä muodostaa keskeisen osan näyttelyä. Näyttelyn taiteilijat edustavat sukupuoli- ja seksuaalivähemmistöistä, ja heidän työnsä käsittelevät identiteettiä, kulttuurien välisiä suhteita kollektiivisesta näkökulmasta, luoden yhteyksiä Oulun ja Etelä-Korean välille. Näyttely levittäytyy siilon sisä- ja ulkotiloihin. Esillä on keramiikkaveistoksia, maalausinstallaatioita sekä paikkasidonnainen interaktiivinen ääniteos.

 

Jaakko Myyri

Jaakko Myyrin Dweller Model on tilan omaa akustiikkaa ja 360 asteen äänimaisemaa hyödyntävä teos, jossa yleisö pääsee kommunikoimaan ilmastodatalla koulutetun “yökkös”tekoälyn kanssa. Myyrin teoksissa teollisten laitteiden ja teknologioiden muodostamat järjestelmät tuottavat itsenäisen ympäristön, jossa ihmisen suhde todellisuuteen rakoilee. Automatisoitujen laitteiden itsenäisesti hallinnoimat teokset mallintavat sopetutumisen ääritiloja, joissa pitkälle kehittyneet järjestelmät ja niitä ohjaavat intressit tuottavat kehollisen kokemuksen veistoksen sisälle astuessa. Kohtaaminen Dweller Modelin ‘yökkösen’ kanssa tapahtuu äänen ja valon varassa.

 

Jihyoung Han

Jihyoung Hanin Nostalgia Bunker -installaatio kuvaa siirtymätilaa, jossa vanha maailma on kadonnut eikä uusi ole vielä syntynyt. Teos esittää julkista puhelinkoppia, joka viittaa romahtaneisiin yhteiskunnallisiin rakenteisiin, kuten valtioon, yrityksiin ja ydinperheeseen. Sen ulkopinta graffiteineen ja tarroineen edustaa vastarintaa uusliberaalia tilanhallintaa kohtaan sekä marginaalisten ryhmien itseorganisoitumista ja identiteettien uudelleenmäärittelyä. Sisätila puolestaan tarjoaa rauhallisen, puupaneloituun suojaan perustuvan tilan, joka symboloi epävarmuuden hyväksymistä ja uudenlaista luovan ajattelun vapautta, viitaten samalla “oman huoneen” ajatukseen.

 

Daeju-kollektiivi

Dan Kimin, Juae Parkin, Jin Hongin ja Grim Parkin muodostaman Daeju-kollektiivin taiteellinen lähestymistapa perustuu kulttuuristen rajojen ylittämiseen sekä identiteetin ja rituaalien tarkasteluun. Maalauksia, installaatioita ja erilaisia tilallisia interventioita tuottava Daeju-kollektiivi tutkii kaupunkitiloissa ja käsityöyhteisöissä muodostuvia sosiaalisia ja toiminnallisia rakenteita, tällä kertaa Pikisaaren taiteilijayhteisössä.

 

Crows Feet -niminen julkinen taideteos

Näyttelyn yhteydessä paljastetaan Crows Feet -niminen  taideteos. Crows Feet -teos tarkastelee aikaa ja muutosta sekä ihmisen rakentaman ympäristön että ei-inhimillisen luonnon välistä suhdetta. 

Teos esittää korppia, jonka historia Oulussa heijastaa ihmisen ja luonnon välistä muuttuvaa suhdetta. Siilon rakentamisen aikaan 1930-luvulla korppeja oli vielä paljon Oulun kaupunkialueella, mutta myöhemmin sitä alettiin vainota, mikä johti kannan romahtamiseen 1950-luvulle tultaessa. Vainon hellittäessä kanta alkoi elpyä 1960-luvulla. Teos tarkastelee tätä kehitystä rinnakkain rakennusten ja arkkitehtonisten ihanteiden vanhenemisen kanssa. Teokseen nimi Crows Feet viittaa sekä ikääntymisen merkkeihin että jälkiin, joita aika jättää ympäristöön.

Teoksen toteutus perustuu spolia-ajatteluun, eli olemassa olevien rakennusmateriaalien uudelleenkäyttöön. Teoksen materiaalina käytetään Alvar Aallon suunnittelemasta siilosta kerättyä punatiiltä sekä alkuperäistä hiiliterästä. 

 

Näyttely ja julkinen taideteos on osa virallista Oulu2026 Euroopan kulttuuripääkaupunki -ohjelmaa

 

Tervetuloa avajaisiin 3.6. 18:00!

Arkkitehtuurinen taustatutkimus: Kaisa Karvinen

Lue myös