Ranti Bam
Ranti Bam ammentaa teoksessaan inspiraatiota saven ja luonnonmateriaalien käsittelystä. Hän on pitänyt työpajoja paikallisten kanssa ja tehnyt yhteistyötä arkeologien ja geomorfologian asiantuntijoiden kanssa. Hänen teoksensa sijoittuu Yli-Iihin. Teos sisältää suurikokoisia keraamisia astioita, jotka symboloivat ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä ja haavoittuvuutta.
Esittely
Ranti Bam (s. 1982, Lagos, Nigeria) on Pariisissa asuva taiteilija, joka on kasvanut kahdella mantereella. Hän käyttää savea ilmaisuvälineenä ja henkilökohtaisen ja yhteisöllisen tutkimisen keinona. Jokainen teos toimii porttina, jonka kautta hän tarkastelee herkkyyden, haavoittuvuuden, läheisyyden ja huolenpidon teemoja. Bamin työssä yhdistyvät eri kulttuurien ja henkisten perinteiden vaikutteet. Hänen teoksensa ovat kuin tulisijoja, joiden äärelle ihmiset kokoontuvat mietiskelemään ja pohtimaan. Jokainen teos herättää kysymyksen: kuinka voimme löytää vapautumisen ja yhteyden aineellisessa maailmassa?
Bam suoritti opintonsa Lontoossa, missä hän valmistui maisteriksi The Cass Faculty of Art, Architecture and Design -oppilaitoksesta ja suoritti keramiikan diplomin City Litissä. Hänen teoksiaan on ollut esillä muun muassa James Cohan -galleriassa New Yorkissa (2024), Andrehn Schiptjenkossa (2024), Museum of Applied Artsissa Wienissä (2023), Catinca Tabacaru -galleriassa Bukarestissa (2022), MAK-museossa Wienissä (2023) sekä Liverpool Biennalessa (2023). Bamin teoksia on useissa merkittävissä yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa, kuten Brooklyn Museumissa, Beth Rudin DeWoody Collectionissa, Studio Museumissa, Chazen Museum of Artsissa, Princetonin yliopistossa ja Victoria & Albert Museumissa.
Yli-Iissä Bamin teos Ilé-Ìlá tulee osaksi Kierikin Muinaiskeskusta ympäröivää metsää. Kahdeksasta 2,5 metriä korkeasta veistoksesta koostuva teos ammentaa inspiraationsa muinaisesta savenmuotoilutaidosta ja sen hengellisestä merkityksestä, joka kietoutuu Bamin kiinnostukseen Ifáan, nigerialaisen yoruba-kansan tietämys- ja ennustamisperinteeseen. Taiteilijan suora ja fyysinen vuorovaikutus saven kanssa tuottaa kosketeltavia veistoksia, jotka tuovat mieleen ihmisen ja maan välisen syvän siteen arkeologisten muistojen täyttämässä maisemassa.
Climate Clock -julkisen taiteen reitti avataan kesäkuussa 2026.